VOIX / Modèle de Langage de David Drury

Mai 2024, C2 MTL
J’ai eu le privilège de prêter ma voix à la somptueuse pièce sonore de David Drury. Ca m’a hydraté les cordes vocales.

Modèle de langage /
The Language Model

De David Drury

Pièce & installation sonore présentée à C2 MTL- Mai 2024.

“Le Modèle de Langage explore les différentes dimensions du langage, de la narration sonore à la communication extra-textuelle, pour une compréhension plus profonde de notre conception du langage et de son potentiel futur.“

”The Language Model is not a manifesto against AI - the piece was created in part through extensive dialogue with GPT-4 - but rather an appeal to open our ears and minds to a deeper sense of what words are made of, of where stories come from, of what our conception of language might become.”

Extraits Communiqués C2 Montreal, Mai 2024.

SCÈNE /“The Witch Opera”, Opening Ceremony for C2 MTL

Création, direction artistique et performance de la cérémonie d'ouverture de C2 Montréal.
Mai 2024. Grand Quai de Montréal/ fleuve Saint-Laurent.

Orchestration d’un ensemble de 17 artistes et 5 diapasons en une cérémonie sonore dédiée à ancrer et harmoniser les participants avant l'événement C2 Montréal. Cette performance collective a uni le public autour des thèmes de la terre et de l’accord.
Une invocation pour ATTERRIR et S’ACCORDER

Voir la Cérémonie

Collaborateurs

• Création et technique

  Nicolas Fonseca : Directeur créatif​ de C2 Montreal
  David Drury : Compositeur
  Philippe Battikha : trompettiste
  Cédric Delorme Bouchard : Metteur en scène
  Wissam Salem : Directeur technique
  Mark Morgenstern : Superviseur audiovisuel
  André Pappathomas : Conseiller musical

• Chanteurs d'opéra  de l’ATELIER LYRIQUE
  Sophie Naubert
  Ian Sabourin
  Jennifer Szeto : Mentor -Directrice de L’Atelier Lyrique
  

• Chœur de célébrantes
  Noé Lira
  Jennyfer Desbiens
  Katrin Leblond
  Amellie Gendron
  Juliette Forster
  Paloma Forster-Bernatchez

• THE BACKSTORY

  Here's a bit of the backstory of an impromptu Ensemble of 17 human beings & 5 tuning forks gathered for an opening Ceremony for 1000 people.
  
  On May 21, 2024, I had the privilege of designing, guiding and performing the opening ceremony for the annual edition of the C2 Montréal event.
  
  I answered the call from my friend Nicolas Fonseca, bold Creative Director of C2, who envisioned uniting the thousand participants in a moment of shared presence before they immersed themselves in the mental effervescence of three days of discussions, workshops, and conferences.
  
  Concretely, the task was about inhabiting the first 15 minutes of the first day: at 8:45 am, in a huge concrete parking lot - the Grand Quai - transformed into a conference hall for 1000 participants. At the end of the parking lot, the stage. Behind the stage, the Saint Laurent River. If you dont know, C2 Montreal is the largest creative business event in Canada. It brings together individuals and organizations who are here for business matters... not for lyrical rituals!
  
  Also, this cool challenge had a month to achieve its completion from scratch!
  
  Fortunately, I quickly grasped two complementary and clear directions that formed a cross, an axis in my mind.

  • We had to LAND. Feel the earth beneath our feet

  • We had to TUNE. Harmonize ourselves on the same frequencies.

  At the center of this cross, between landing and tuning, I perceived this possibility of communal calm and Presence to which Nicolas, myself, and all of us aspired."
  
  So I wrote an incantation. To the earth, to the land, to our landing together, here in Montréal, by the Saint Laurent River .
  And I chose specific sound frequencies through my collection of therapeutic tuning forks -my trusted allies when dealing with chaotic situations and stressed beings, many of whom were Palestinian kids I worked with in refugees camps in Lebanon .
  
  Also, I immediately called upon my closest collaborators friends and was blessed by their art , presence and support .
  DAVID DRURY for musical composition, CÉDRIC DELORME BOUCHARD for stage direction,WISSAM SALEM for technical direction and MARK MORGENSTERN for audio-visual supervision.
  
  I gathered my musician sisters into a choir of celebrants. KATRIN LEBLOND, JENNYFER DESBIENS, NOÉ LIRA, AMELLIE GENDRON as well as JULIETTE FORSTER & PALOMA FORSTER-BERNATCHEZ her 11-year-old daughter. We were joined by a new brother, the great trumpeter PHILIPPE BATTIKHA.
  
  To amplify this gathering of artists, we were blessed to benefit from a collaboration between C2 and the Montreal Opera, which allowed us to co-create with two sublime young soloists, SOPHIE NAUBERT and IAN SABOURIN, and their mentor JENNIFER SZETO.
  My friend ANDRÉ PAPPATHOMAS joined us to oversee the unification of those vibrational, musical, and vocal energies.
  
  Finally, I asked for help from my personal tuners: CHRISTIAN FORTIN for my own stage coaching (not having performed for a very long time on stage), LORNE AUBERT, my acupuncturist who works with tuning forks in his practice of Tama Do, and CAROLINE MOYLE, my astrologer, since I knew that famous day of May 21, 2024 also marked an awaited and beneficial astral conjunction for the collective. So, why not embrace it together while also embracing my own archetype of the Witch . “If not now, when ?! “ as Nicolas told me.
  
  We ended up meeting all for the first time the day before our ceremony and had only 45 minutes to practice together . Yet we did tune and we did land.
  
  "Tears in my eyes". These are the recurring words I received from the audience after our ceremony. Along as, "Moved. Touched . Calmed. "
  
  Tears in my own eyes, when I feel the magnitude of the talent, generosity, and spirit of adventure of these humans with whom I co-created this opening.
  
  Especially grateful to you, Nicolas Fonseca, for your boldness in choosing to go straight into the heart where the head was first expected. Bravo. Giving each others permission for communal vulnerability, graceful imperfection, and magic .
  
  I am offering this calling song to:

  THE SAINT- LAURENT RIVER, MONTREAL/Tiohtià:ke, THIS LAND, THE LAND and her Ancestors in their many forms.

  The children to open their eyes with promise and luminosity.
  Théo.

  
  We are all here.
  We are all here.
  We are all here.

• L'HISTOIRE

  17 êtres humains et 5 diapasons unis en une cérémonie d'ouverture… devant mille personnes qui ne s’attendaient franchement pas à ca!
  
  L’orchestration de cet ensemble impromptu en quelques lignes.
  
  Le 21 mai 2024, j'ai eu le privilège de créer, de guider et de performer la cérémonie d'ouverture de l'édition annuelle de l'événement C2 Montréal.
  
  J'ai répondu à l'appel de mon ami visionnaire NICOLAS FONSECA, l'audacieux directeur créatif de C2, et à son désir de relier ces mille participants dans un moment de Présence avant qu'ils ne plongent seuls-ensemble dans l'effervescence mentale des 3 jours de conférences, discussions et ateliers à venir.

  Concrètement, la tâche consistait à habiter les 15 premières minutes du premier jour : à 8h45 le matin, dans un immense parking en béton - le Grand Quai - transformé en salle de conférence. Au bout du parking, la scène. Derrière la scène, le fleuve Saint-Laurent.
  Si vous l’ignorez, C2 Montréal est le plus grand événement commercial créatif au Canada. Il réunit des personnes et des organisations qui sont surtout là pour parler affaires... non pour vivre des rituels lyriques ! Je n’y etais d’ailleurs jamais allée :)
  
  Pour finir. Aussi vaste la mission, aussi serrée sa date de livraison : 24 jours pour creer.
  
  Heureusement, j’ai rapidement capté deux directions complémentaires et claires qui ont formé une croix , un axe dans mon esprit.

  - Nous devions ATTERRIR. Sentir la terre sous nos pieds.
  - Nous devions nous ACCORDER. Nous harmoniser sur de mêmes fréquences.

  Au centre de cette crois, je percevais cette possibilité de calme et de Presence communale à laquelle Nicolas, moi, tous nous aspirions.

  J’ai écrit une courte incantation à la terre, histoire d’atterrir ensemble, ici à Montréal, près du fleuve Saint-Laurent.
  Et j'ai choisi des fréquences sonores dans ma collection de diapasons thérapeutiques - mes alliés legers et puissants qui m’ont aidé à recalibrer des personnes en état de stress, dont beaucoup d'enfants palestiniens réfugiés au Liban. 
  
  J'ai aussi immédiatement fait appel à me amis artistes et collaborateurs les plus proches : DAVID DRURY pour la composition musicale, CÉDRIC DELORME BOUCHARD pour la mise en scène, WISSAM SALEM pour la direction technique et MARK MORGENSTERN pour la supervision audiovisuelle. 
  J'ai rassemblé mes sœurcieres artistes dans un chœur de célébrantes. KATRIN LEBLOND, JENNYFER DESBIENS, NOÉ LIRA, AMELLIE GENDRON ainsi que JULIETTE FORSTER & PALOMA FORSTER-BERNATCHEZ sa fille de 11 ans. 
  Un nouveau frère, le merveilleux trompettiste PHILIPPE BATTIKHA nous a rejoint.
  Pour amplifier ce rassemblement de talents, nous avons eu le privilége de bénéficier d'une collaboration entre C2 et l'Opéra de Montréal, qui nous a permis de co-créer avec deux geniaux jeunes solistes, SOPHIE NAUBERT et IAN SABOURIN, et leur mentor JENNIFER SZETO.
  Mon ami ANDRÉ PAPPATHOMAS nous a rejoints pour superviser l'unification de ces énergies vibratoires, musicales et vocales.
  
  Enfin, j'ai demandé de l'aide à mes accordeurs personnels : CHRISTIAN FORTIN pour mon propre coaching sur scène (n'ayant pas joué depuis très longtemps), LORNE AUBERT, mon acupuncteur qui travaille avec des diapasons dans sa pratique de Tama Do, et CAROLINE MOYLE, mon astrologue archétypale, puisque ce fameux jour du 21 mai 2024 marquait une conjonction astrale attendue et bénéfique pour le collectif.  Alors autant l'embrasser ensemble. Tout en embrassant aussi mon  ́vieil Archétype de la Sorcière. "Si ce n'est pas maintenant, quand ?!" comme m'a dit Nicolas. 
  
  Je nomme tout le monde et je sais que je ne peux nommer tout monde.
  C’est probablement cette onde de village, de famille, d’entre aide autour de valeurs accordées qui me donne le plus de joie et de forces.
  
  Finalement, la veille nous avons eu exactement 2 heures pour nous rencontrer tous pour la premiere fois et rassembler nos morceaux en une unique repetition avant notre performance du lendemain matin. 
  
  J’avais les larmes aux yeux".
  Voilà les mots récurrents que j'ai reçus du public après notre cérémonie. Les autres mots qui revenaient étaient "Émotion. Frisson. Apaisement.”
  
  Des larmes dans mes yeux en me tenant dans l'ampleur du talent, de la générosité et de l'esprit d'aventure de mes collaborateurs.
  Particulièrement émue et reconnaissante pour ton audace mon ami Nicolas Fonseca. Révolutionnaire / évolutionnaire ton choix de plonger dans nos cœur et dans notre souffle, là où tous s'attendaient à ce qu’on plonge dans nos têtes. Se donner la permission mutuelle d'etre vulnérable  d'être élégamment imparfaits et de rester dans l'émerveillement du Cosmos. Et faire des choix risqués . Et de les faire ensemble.
  
  
  J’offre cette chanson d'appel à :

  Au FLEUVE SAINT-LAURENT, à MONTRÉAL/Tiohtià , à CETTE TERRE, au TERRITOIRE et aux ancêtres dans leurs nombreuses formes.
  Aux enfants, pour ouvrir leurs yeux avec promesse et luminosité.
  À Théo.
  
  

  We are all here
  We are all here
  We are all here.

• THE INCANTATION

  The River is here
  The Port is here
  The CITY, The MOUNTAIN, The CROSS - here

  All here
  We are all here
  
  Like the River here
  The TIME, here

  LINES, SPIRALS & ROOTS - here

  All here

  We are all here 


  
  Like the River here
  We EMBRACE here
  FRIENDS , FEARS, GIFTS - here

  They are all here
  We are all here
  

  By the River here
  We are CALLING here
  For ALLIES, ANCESTORS & KIDS - here
  They are all here
  We are all here
  

  
By the River here
  We are CALLED here
  For JUSTICE, COURAGE & CARE- here
  t is all Here 

  We are all Here

  
  In the River here
  The SPELL is here
  AS THE SONG, AS THE CURE, AS THE CHOICE
  It is all here
  We are all Here 


  By the River here
  We BREATHE here
  WE WAKE-UP, WE OPEN & REJOICE
  here
  As We Land Here

  As We Land Here

  As We Land Here

  Now We Land Here
  We are all here
  We are all here
  We are all here
  We are all here

  
  
By the river here

SCÉNE/La Nef

Dramaturgie du rituel liturgique
La Nef, de Cédric Delorme-Bouchard
Mai 2023. Montréal

Après Le Vaisseau Coeur ( Sept. 2019)LA NEF est notre second rituel autour des oeuvres liturgiques d’Olivier Messiaen. Dans les murs de l’Usine C. ce sont cette fois les croisés de quatre pianos qui font résonner les cadences cosmiques de Messiaen.
Compositions initialement écrites pour deux pianos, re-arrangées pour quatre par BOP, au coeur desquelles se tissent délicatement deux compositions originales d’Alexis Raynault et de Sophie Dupuis.
L’ensemble célébré par huit interprètes danseurs.
Une lente, profonde et hypnotique prière collective .

Joie d’une nouvelle collaboration avec mon frère d’ondes, Cedric Delorme Bouchard, le grand prêtre derrière la mise en scène, la lumière, les couleurs de ce nouvel ovni.
Joie d’etre exposée à l’immense puissance vibratoire de cette musique… jouée LIVE !
Joie de co-créer avec des humains aux dons et coeurs extraordinaires. Leurs noms juste après.
Joie d’avoir senti encore que ce nouveau vaisseau, cette NEF, décollait.
Joie d’y être parfaitement à ma place comme Ritualiste et Accordeuse.

Quelques images. Les noms et crédits de chacun . Et des liens vers les pièces de Messiaen pour finir.

Crédits

Musiques Olivier Messiaen, Alexis Raynault, Sophie Dupuis
Mise en scène, lumière et scénographie Cédric Delorme-Bouchard 
Direction musicale et arrangements Hubert Tanguay-Labrosse
Pianistes Samuel Blanchette-Gagnon, Isabelle David, Mehdi Ghazi, Gaspard Tanguay-Labrosse 
Interprétation David Albert-Toth, Leslie Baker, Marc Boivin, Mélanie Chouinard, Jennyfer Desbiens, Myriam Foisy, Lucie Grégoire, Emmanuel Proulx 
Mouvement Danielle Lecourtois 
Ritualiste Christelle Franca
Conception vidéo et intégration Samuel Boucher 
Dramaturgie vidéo Cédric Delorme-Bouchard, Samuel Boucher
Conception costumes Camille Jupa 
Confection costumes Jade Simard 
Assistance costumes Émya Saint-Germain
Direction technique Jenny Huot
Assistance conception lumière Tiffanie Boffa 
Régie Geneviève Jacob
Sonorisation Nataq Huault 
Consultant technologique Simon Gauthier - studio La salle des machines
Regard extérieur William Durbau 
Coproduction CHAMBRE NOIRE et BOP | Ballet Opéra Pantomime
Direction artistique et générale BOP Hubert Tanguay-Labrosse, Alexis Raynault 
Coordination générale BOP Morgane Lachance 
Direction artistique et générale CHAMBRE NOIRE Cédric Delorme-Bouchard
Administration CHAMBRE NOIRE Denis LeBel 
Résidence & Présentation Usine C 
Photos Daniel Huot , Jean Christophe Yakono

Photos Daniel Huot

Les oeuvres d’Olivier Messiaen

REGARD DU PERE
REGARD DU FILS
REGARD DU SILENCE
PREMIERE COMMUNION DE LA VIERGE
AMEN DE LA CREATION

La chapelle de Marie Madeleine (Sainte Baume, été 2022) . Une inspiration- onde écho de notre NEF.

SCÉNE/ Le Vaisseau-Coeur

Direction artistique du rituel liturgique
2019. Montréal

Dramaturgie et direction de création pour l’Opéra Liturgique, LE VAISSEAU-COEUR .
Salle Bourgie, Musée des Beaux Arts de Montréal.
10, 11 & 12 Sept. 2019

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Le Vaisseau-Coeur est une exploration contemporaine du sacré, à travers les musiques de Poulenc ( Litanies à la Vierge noire) de Messiaen (Trois petites Liturgies de la Présence divine) et une composition originale d’Alexis Raynault.

Sur la scène de l’église Bourgie, une cinquantaine d’artistes- chanteuses, danseuses et musiciens- synchronisent leurs ondes dans un rituel choral. Le but: faire décoller le Vaisseau, et avec le public, partir ensemble vers d’autres dimensions, plus lumineuses et connectées au Coeur.

Découvrez les trois pièces musicales du Vaisseau-Coeur et mon chemin de création

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Gratitude au chœur de l’école Joseph-François-Perrault ; ces vingt huit jeunes filles qui ont donné une énergie impressionnantes pour habiter des chants et des rituels très complexes.
Gratitude à l’audace et les intuitions de mes collaborateurs:
La Compagnie BOP (Ballet Opéra Pantomime), à l’initiative du projet
Cedric Delorme Bouchard, à la mise en scène et aux lumières
Danielle Lecourtois, au mouvement
Camille Jupa et Tricia Crivellaro, aux costumes
Les danseuses Laurence Castonguay-Emery, Melanie Chouinard, Jennyfer Desbiens et Myriam Foisy .
Hubert Tanguay-Labrosse, chef d’orchestre (et super pédagogue du choeur)
L’orchestre I MUSICI de Montréal
Le compositeur Alexis Raynault dont je suis une fan assumée .
Ainsi que les deux solistes, Claudia Chan, au piano & Estelle Lemire, aux ondes Martenot

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Premières recherches de l’univers visuel du Vaisseau-Coeur (Janv. 2019)

Laboratoire en co-création avec Cédric Delorme-Bouchard (lumières), Wissam E. Salem (direction technique) et Cécile Lebec (mise en images)

Cette énergie visuelle est elle-même une extension naturelle de notre manifeste, NOW WE LOVE
Bon rappel du flux.



SCÉNE/ “Je suis le théâtre des opérations”

Création, installation, performance sonore

2016, Québec-Liban
J'ai composé ce film à écouter à partir des mes enregistrements sonores du Liban ( 2006 - 2016 ).
La voix des amis, les sons des lieux, promenades et musiques … différents fils d’histoires reliés à mon âme, cette partie mystérieuse qui m’a fait partir, vivre, m’enraciner dans ce pays qui n’était pas celui de mes ancêtres… et pourtant.

"Je suis le théâtre des opérations" (Beautifully fucked up) a été diffusé lors d'une série de laboratoires d’écoutes à l’Université du Québec à Montréal, en mai 2016 . Il fait partie de mon mémoire sur l’Écoute , « Au delà de l’oreille. L’écoute pour raconter et relier l’humain” . Recherche-Création à partir de récits intimes du Liban, présentée en Etudes Théâtrales et reçu à l’UQAM en 2018

PRESENTATION DES LABORATOIRES D’ÉCOUTE

Images et synopsis des 9 laboratoires d’écoutes
Présentés à l’UQAM - Montréal 2016

Affiche des perforrmances, realisée en collaboration avec Cecile Lebec.

Mon rôle: Création & mise en scène
Format: Dispositif & performance .
9 représentations (1h15)
Synopsis. Cette création rassemble deux rituels narratifs:

● 1- ECOUTER MON HISTOIRE:
Ca commence par une immersion dans mon film sonore .
(45 mins) qui racontent mes liens intimes avec le Liban

Les auditeurs plongeaient dans ce voyage d’écoute dans les conditions de leurs choix. Assis, ou couchés. Les yeux fermés, ou ouverts sur le carrefour des rues Sainte Catherine et Saint Denis juste en dessous, derrière les baies vitrées de la salle.
De ce carrefour s’échappent plein d’informations sonores, de moteurs, de voix, de conflit, de fête, de ville, de vie…
Ces couches du réel Montréalais rentraient en résonance avec la trame sonore du Liban. Deux lieux chaotiques qui se rencontraient et qui se faisaient souvent échos.


● 2- PARTAGER NOS HISTOIRES & LES RELIER.
Suite à ce voyage sonore, j’invitais les auditeurs à écrire, dessiner, partager graphiquement sur une murale ce qu’ils avaient perçus pendant leur écoute . Et de relier leurs perceptions avec celles des autres sur des fils tendus
Cette création collective a pris de l’ampleur d’une représentation à l’autre. Elle nous a permis de visualiser les nombreux liens et résonances qui se tissent entre nos histoires et nos perceptions individuelles.

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* “ Je suis le théâtre des opérations”( Beautifully fucked-up) a été réalisé avec les précieuses collaborations de:
Juliane Lachaud: Assistance à la mise en scène.Christian Fortin & July Michèle Morin: Assistances dramaturgiques. Cédric Delorme-Bouchard: Eclairages et scénographie.Wissam E. Salem: Direction de production & captation audiovisuelle.Cécile Lebec: Graphisme.David Drury: Assistance à la dramaturgie sonore. Bruno Pucella: Assistance au design sonore. Charbel Yazbeck: Thé et générosité libanaiseVéronique Borboën et Emilie Martz-Kuhn: Professeures, assistantes et co-directrices de ma création de maitrise. 

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CREATION SONORE /"Life on Hold "de Al Jazeera & Kngfu

Creation, Direction sonore
2015. Qatar, Québec, Liban

Web documentaire Al Jazeera: http://lifeonhold.aljazeera.com/
Co-production, Qatar, Québec, Liban. 2015

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Direction de la CRÉATION SONORE et COMPOSITION pour le web-documentaire “ LIFE ON HOLD”, produit par Al Jazeera (Qatar) en coproduction avec Kngfu Numerik et LOKI Design (Montréal).
LIFE ON HOLD a obtenu de nombreux honneurs, dont le prix d’Or des Nations Unies (UNDPI Gold Award)

Mon rôle dans la production:
- Recherche sur l’expérience d’écoute de l’utilisateur, en tenant compte de la complexité du sujet et des diverses couches narratives.
- Conception des univers sonores qui présentent l’environnement unique de chaque personnage à l’image.

Synopsis
Life On Hold est un documentaire interactif d'Al-Jazeera qui présente dix réfugiés syriens vivant au Liban. Le projet explore leurs histoires à travers des profils vidéo, des photos, des sons environnementaux et des cartes géographiques de leurs exils jusqu’au Liban. La page de chaque personnage fonctionne comme un album audiovisuel offrant un aperçu immersif de leur vie quotidienne.

L'artiste syrien Tammam Azzam a créé un mur numérique pour chaque personnage, indiquant exactement le nombre de jours en exil. Chaque mur est également un espace de contribution pour commentaires positifs: les téléspectateurs peuvent envoyer des messages de soutien pour les personnages, qui s'affichent sous la forme d'étoiles scintillantes (image ci-dessus).
Avec cette approche créative et multiforme, Life on Hold offre une vision de l’humanité et de l’espoir.

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CINEMA DOCUMENTAIRE/ La Femme Migrante

Direction de création & scènarisation
2014. Québec-Liban

Expérience documentaire
Court métrage cinéma (HD); 25 minutes
Montréal (Québec). Mai 2014

Direction de création & scénarisation de l’expérience Documentaire “La femme Migrante,
Réalisation: Elie J. Tahchi
Direction photo & co-production: Wissam E. Salem
Son: Joe El Hajj & Julia Innes

Synopsis:

L’histoire vraie d’un casting pour femmes voilées

En 2014, Elie Tahchi, cinéaste Libanais à Montréal, travaille sur l’écriture d’un moyen métrage qui met en scène l’histoire parallèle de deux femmes voilées au Québec.
Afin d’aborder la complexité du sujet avec le plus de nuances possible, nous décidons d’utiliser la pré-production comme une étape de recherche filmée: Nous organisons un casting d’actrices potentielles pour ces rôles, de manière à collecter des témoignages et expériences de femmes qui se voilent.

15 femmes viennent au casting.
Elles ont entre 18 et 60 ans, québécoises, maghrébines, haïtiennes, libanaise, turque.
Chacune entretient un degré de proximité et de curiosité différent avec le sujet du voile. Aucune ne le porte. Une seule l’a déjà porté.
Tour à tour, ces femmes se revêtent du voile integral et nous partagent les émotions et sensations que cette experience active en elles.

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Comment nous avons procédé:

Nous avons accueilli ces femmes tour à tour et nous les avons filmé selon un même rituel d’environ 45 minutes, orchestré en 10 étapes:

1) Présentation de soi et de son intérêt pour le sujet.
2) Réactions et commentaires sur des photos de femmes voilées qu’on leur montre (notamment des extraits de travaux de l’artiste iranienne Shirin Neshat).
3) Lecture à voix haute d’extraits de véritables correspondances  de femmes djihadistes que nous leur proposons.
4) Habillage du premier voile (noir) qui couvre l’ensemble du corps, des pieds aux cheveux, laissant seul apparent l’ovale du visage ( en silence et accompagné d’une même chanson arabe contemporaine: Hal par Yasmine Hamdam, tirée du film de j. Jarmush, Only Lovers left alive ).
5) Réactions et témoignages face à leurs sensations d’être sous ce voile et à leur image qu’elles découvrent dans un miroir.
6) Ajout du second voile qui laisse les yeux seuls apparents.
7) Réactions et témoignages face leur sensation et leur image quand elles se découvrent devant un miroir.
8) Présentation de soi, cette fois intégralement voilées
9) Dé-voilage
10) Partage sur l’expérience vécue.

Au contact de cette autre version d’elles-mêmes, face à cette identité nouvelle, beaucoup d’émotions, parfois paradoxales, montent chez chaque femme. Des histoires intimes et complexes, des larmes émergent. Les voix s’habitent de silence, de chansons, de prières, de questions …Tout cela exprimé à cause/ grâce à cette « grotte /prison sécurisante » que crée le port du voile intégral.
Chacune à sa façon, ces femmes quittent l’espace du casting en remerciant pour cette expérience qui a les surprise et transformé, autant sur perception d’elles mêmes, de leur histoire, de leur corps, de leur féminité … que leurs perceptions des femmes qui portent le voile.

La force de témoignages filmée durant ces deux jours de casting nous a surpris et bouleversé, si bien que ce casting documentée a effacé le scénario original imaginé par Elie Tahchi.
Nous savions que ce dispositif nous avait permis de faire traverser notre sujet d’une idée lointaine et schématique, à un espace humain, complexe , émouvant.

RADIO / Radio Beirut

Direction de création & animation
2012. Liban

Espace de création et de diffusion musicale; Radio Web: https://www.radiobeirut.net
Beyrouth, Liban
2012

Photos de l’équipe initiale: création et lancement de Radio Beirut ( 2012)

Direction de création & Narration pour le lieu de performances musicales / Radio Online “Radio Beirut” fondé par Jihad Samhat.

Mon travail au sein de Radio Beirut s’est étalé entre 2011 et 2013.
J’ai fait partie de l’équipe de création qui a crée et mis en place le projet: la construction du lieu, son éthique et sa programmation.

J’étais parallèlement en charge de la programmation culturelle francophone en créant des partenariats, projets, entrevues sonores avec les représentants du Centre Culturel Français de Beyrouth( 2012-2013), la Maison du Livre Francophone, et L’Agenda Culturel.

J’étais la voix féminine officielle (français et anglais) des annonces de Radio Beirut :)

À lire ICI, article de presse que j’ai rédigé pour le lancement de Radio Beirut, Juillet 2012

Depuis son ouverture, Radio Beirut est devenue une institution culturelle importante. Elle soutient la promotion et la diffusion de la musique contemporaine alternative régionale. Elle accueille également les performances de nombreux musiciens internationaux.

Une soirée de performances

CINEMA DOCUMENTAIRE/ “Les amis de mes amis”

Directrice artistique du court métrage “Les amis de mes amis”.
Don’t Border Me, 2009
Projet documentaire; action sociale
Liban, 2009.

Directrice artistique & chef de projet de l’initiative sociale documentaire “Les amis de mes amis”,
réalisée au Liban en septembre & octobre 2009.

Co-création : Lydie Claitte et Etienne Cotê Paluck

Collaborations et soutiens financiers :
France: La région PACA, Le Ministère de la Jeunesse et des Sports, Euromedinculture.
Quebec: La Société des Arts Technologique (SAT) de Montréal

Synopsis

“Les amis de mes amis” est une initiative sociale documentaire qui s’intéressait aux activateurs sociaux Libanais contemporains.
DONT BORDER ME (Lydie Claitte, notre ami journaliste Montréalais, Etienne Cotê Paluck et moi même), nous voulions rencontrer des porteurs d’actions sociales; Des libanais et libanaises engagés dans l’evolution du bien être et du bien agir de leur territoire.
Nous avons choisis de faire ces rencontres de manière organique, comme dans la vie: en suivant une chaine d’ami.e.s existante, en allant d’un ami à l’autre. Mais notre demande était singulière: Nous ne demandions pas à chaque individus de nous parler de son propre travail d’activiste, mais plutôt de nous parler d’un de ses amis activiste dont les actions l’inspiraient. Nous allions ensuite voir cet ami, qui nous parlait lui-même d’un de ses amis activistes qui l’inspirait et ainsi de suite…
Au final, nous avons rencontré huit libanais, huit amis d’amis et avons découvert huit importantes initiatives sociales.

Quelques images du tournage des “amis de mes amis” ( Liban septembre & octobre 2009)

Ces amis étaient:
Nehme Nehme ( Metteur en scène, pédagogue et ami-collaborateur de DONT BORDER ME), qui nous a parlé des actions de son ami
→ Elias Maalouf ( Vidéaste )nous a parlé des actions de ses amis
→ Hanane Kai et William Choukeir (Designers écologiques ) nous ont parlé des actions de son ami
→ David Habchi ( illustrateur activiste ) nous a parlé des actions de son amie
→ Maya Zankoul ( illustratrice féministe ) nous a parlé des actions de son ami
→ Rami Fayoumi ( photographe blogueur ) nous a parlé des actions de son amie
→ Liliane Assaf ( Ingénieur et blogeuse) nous a parlé des actions de son ami
→ Nael Kaedbey ( avocat engagé dans le droit au mariage civil au Liban ).

Un rituel de rencontre et de narration

Pour mieux découvrir les individus et leur lien, ainsi que pour de donner une continuité narrative à notre parcours documentaire, nous avons appliqué un petit rituel à chaque rencontre
Nous demandions à chacun de nous donner rendez-vous dans un lieu qui représentait l’ami dont il allait nous parler. Nous lui demandions de nous apporter un petit cadeau pour l’ami, que nous lui donnerions de sa part.
Nous avons ainsi découvert huit lieux au Liban et remis huit cadeaux, chacun porteur d’une histoire d’amitié.

Ce qu’est devenu “Les amis de mes amis”

En debutant au Liban, “Les amis de mes amis” avait pour vision de se réaliser au sein du réseau DONT BORDER ME ORCHESTRA, ( France, Quebec, Italie, Malte, Allemagne, Egypte), selon le même processus de rencontre à travers des chaines d’amis des membres du réseau.

Comme souvent, ces beaux et vastes projets sont lourds à organiser et à financer sur le long terme. Ainsi, malgré beaucoup de matériel audio-visuel capté au Liban à l’automne 2009, seul le “trailer” a été réalisé.
Cependant, de nombreuses amitiés et collaborations professionnelles sont réellement nées des “amis de mes amis”… et vivent toujours! Ce résultat est pour nous le véritable sujet des “ amis de mes amis”: une façon différente de découvrir et de faire découvrir un territoire étranger en s’y engageant à travers les rencontres humaines.

SCÈNE /“Un jour sur Terre"

Dramaturgie musicale & performance
Residence de creation, Helsinki, 2005
En collaboration avec Patrick Watson Yasuko Tadokoro , Thien Vu Dang & Jenni Valorinta

ECRITURE SONORE & NARRATION pour la performance audio visuelle “Un jour sur terre/ A Day on Earth” .
Résidence de création pour le Festival PixelAche, Helsinki , Finlande (2005) Prix du Jury.

Collaborations et soutiens
SAT de Montreal ( Canada)
Festival PixelAche ( Finlande)
Le Conseil des Arts et des Lettres du Quebec ( Nous avons reçu une bourse collective de déplacement)


Synopsis:

On raconte qu'au bout de notre petit doigt est attaché un fil rouge, invisible, et qu'à l'autre extrémité de ce fil, il y a quelqu’un….Nous passons notre vie à la recherche de cette personne. Cette performance est un voyage entre quatre pays , entre les rituels du quotidien qui nous font avancer pas à pas vers ces lieux et ces êtres connus, inconnus, reconnus.

Press release HERE

SCÉNE / "La voix humaine" de Jean Cocteau

Mise en scène & performance
Performance théâtrale dans le noir (1 h) Sociéte des Arts Technologiques de Montréal, Mai 2004

Synopsis:

Imaginez.
Vous êtes dans un lieu public. Vous attendez. À côté de vous, une femme parle sur son cellulaire. Elle est en pleine rupture amoureuse . En attendant, vous l‘écoutez .

IDÉATION, DIRECTION CRÉATIVE & INTERPRÉTATION live de la pièce “ La voix humaine” d’aprés J. Cocteau.
Projet développé en résidence de création à la Société des Arts Technologiques de Montreal. ( 2004).
Une mise en écoute . 3 performances live, dans le noir complet

En co-création avec
David Drury: Ecriture et diffusion sonore
Frederic Berthiaume Gabbino: Production
Fabien Chaminade: Graphisme
SAT: Diffusion

Mise au present du texte de Cocteau

EXTRAIT DU COMMUNIQUÉ DE PRESSE ( 2004)

·Résumé de la pièce originale de Cocteau
Une femme parle au téléphone. A travers sa seule voix, on comprend que cet appel est le dernier qu’elle reçoit de son amant. Il la laisse pour une autre. Pendant cette conversation rendue encore plus pénible par un système téléphonique encore mal établi (la pièce est écrite en 1930), cette femme passe à travers tous les registres de la souffrance amoureuse. Minute après minute, elle accepte et embrasse tous ses sentiments, toute sa vérité, toute son humanité.

Notre proposition: une « mise en sons » .
Le fond demeure le même que la pièce originale: Une communication téléphonique difficile dans un lieu empreint de solitude et d’attente. Quelques altérations dans le texte pour changer un téléphone de1930 en un cellulaire actuel ou pour passer d’une chambre a coucher à une gare ou a un centre commercial.

C’est la forme qui  diffère : Sur le sol, des tapis enclos de rideaux. Le noir total.  Assis ou allongés ,vous entendrez pendant 45 minutes la somme de 2 enregistrements mixés en direct chaque soir:  La voix ( le texte) a travers divers paysages sonores (des prises de sons réelles d’ espaces publics ou l’on pourrait  vivre la situation du témoin auditif). Ces enregistrements seront diffusés sur un système de son multicanal* qui amplifie la spatialisation sonore et par la, le réalisme et l’intensité  de l’expérience auditive. Ce système  permet également de recréer l’expérience théâtrale puisque nous décidons des mouvements, même minimes, du personnage central .

 * Système de son surround 5.1

Ecouter dans le noir.
La nuit est dans la salle, autant que dans la voix et dans les mots. En vivant pleinement la rupture cette  femme accepte une traversée de la nuit nécessaire pour renaître au monde de la  lumière, de l’espoir, des amours futurs…
Nous renouons avec notre imaginaire d’enfance. Les histoires dans le noir. L’excitation et la peur mêlés. On s’accroche à chaque information sonore pour comprendre ce qui se passe et pour recréer une carte spatio-temporelle de notre environnement.

La voix humaine , universelle et sans âge
En 1930, Cocteau écrit la voix humaine en  réaction contre la recherche décorative.
En 2004, on constate souvent la même surenchère dans l’art ou dans le quotidien : Plus de mouvements. Plus d’informations. Plus de technologie. Plus.
Au delà d’une situation humaine intemporelle ( une rupture amoureuse), cette pièce célèbre La vie, qui dans sa nudité, sa voix, contient tout le théâtre…Pour peu qu’on lui donne attention, qu’on l’écoute …

 …La voix humaine Maintenant, pour partager nos questions .
Lorsque l’espace privé rejoint l’espace public, lorsque la salle devient la scène et nous  donne le rôle de public-témoin, quelles sont nos limites individuelles envers l ‘Autre? Jusqu’ou pouvons nous ouvrir nos yeux, nos oreilles, notre cœur ? Où se situe notre responsabilité, notre empathie humaine? A partir d’où est-il sain de nous protéger? Et comment?…

SCÈNE/"Just an ordinary day"de Patrick Watson

Mise en scène sonore & performance
Théâtre musical de Patrick Watson
Montréal, Québec. 2002

ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE & PERFORMANCE SONORES pour la fable musicale composée par Patrick Watson chanteur compositeur Patrick Watson ( Société des Arts Technologique de Montreal, 2003)

Une co-création avec les musiciens Simon Angell, Robbie Kuster, and Mishka Stein et les artistes visuels Brigitte Henry, Stephanie Ann Webern Biron & Liam Chapman.

Synopsis:
Gealman est une sorte de rêve. L’histoire d’un personnage un peu perdu, qui voyage dans un monde perforé entre la nostalgie, les fantômes et les nouvelles technologies.

Cette performance marque le lancement du premier album éponyme de Patrick Watson, Just Another Ordinary Day 


Ci dessous, un extrait de l’univers sonore que j’avais composé pour cette fable et l’univers étrange et poétique de Patrick Watson.

SCÈNE / DJ sets (1998-2012. International)

Performances sonores
Concerts, Radio, Studios
Global. 1998-2012

Entre 1998 et 2012, j’ai régulièrement donné des performances de DJ dans des contextes de création variés.
J’ai accompagné des metteurs en scènes comme Wajdi Mouawad, des musiciens comme Patrick Watson, des vidéastes, des plasticiens. Parallèlement, j’ai eu de nombreuses résidences et invitations dans des institutions et des festivals de musique renommés- comme le Laika, la SAT, le Festival de Jazz et les Francofolies de Montréal.

Extrait d’un article sur mon travail de DJ .
Magasine hebdomadaire Montréalais VOIR ( 2003)

Ces années de performances sont des grandes fondations de mon travail d’ÉCOUTE et de NARRATION.
En plus de la musique, des voix et des paysages sonores que j’écoutais pour composer mes mixs, j’ai appris à développer une écoute profond de mon environnement; Les voix qui se haussaient, les corps qui se rapprochaient, un groupe qui arrivait ou qui partait, la venue d'une tempête de neige … Tout cela participait à construire mon récit sonore. Il fallait rester attentive, au présent pour être capable de m’ajuster, d’improviser , de garder le fil du voyage sonore où je voulais entrainer mon public, corps, émotion et esprit.