On voit mieux en écoutant .
VOIX
Quelques accords de ma voix
The Witch Opera
Une incantation collective
Modèle de Langage
Pièce et instalation sonore de David Drury
Wajdi raconte, Christelle chante
Une prière en latin aprés la voix de l’ami
Mots Magiques des Esquimaux .
Une incantation
Un conte d’apres Martin Shaw
La voix humaine.
Un monologue de théâtre
Je nous amène aux Sources.
Poème à ma source
Un “ demo” d’une minute dans mes pages:
SCÈNE /“The Witch Opera”, Opening Ceremony for C2 MTL
Création, direction artistique et performance de la cérémonie d'ouverture de C2 Montréal.
Mai 2024. Grand Quai de Montréal/ fleuve Saint-Laurent.
Orchestration d’un ensemble de 17 artistes et 5 diapasons en une cérémonie sonore dédiée à ancrer et harmoniser les participants avant l'événement C2 Montréal. Cette performance collective a uni le public autour des thèmes de la terre et de l’accord.
Une invocation pour ATTERRIR et S’ACCORDER
Voir la Cérémonie
Collaborateurs
Création et technique
Nicolas Fonseca : Directeur créatif de C2 Montreal
David Drury : Compositeur
Philippe Battikha : trompettiste
Cédric Delorme Bouchard : Metteur en scène
Wissam Salem : Directeur technique
Mark Morgenstern : Superviseur audiovisuel
André Pappathomas : Conseiller musicalChanteurs d'opéra de l’ATELIER LYRIQUE
Sophie Naubert
Ian Sabourin
Jennifer Szeto : Mentor -Directrice de L’Atelier LyriqueChœur de célébrantes
Noé Lira
Jennyfer Desbiens
Katrin Leblond
Amellie Gendron
Juliette Forster
Paloma Forster-Bernatchez
-
Here's a bit of the backstory of an impromptu Ensemble of 17 human beings & 5 tuning forks gathered for an opening Ceremony for 1000 people.
On May 21, 2024, I had the privilege of designing, guiding and performing the opening ceremony for the annual edition of the C2 Montréal event.
I answered the call from my friend Nicolas Fonseca, bold Creative Director of C2, who envisioned uniting the thousand participants in a moment of shared presence before they immersed themselves in the mental effervescence of three days of discussions, workshops, and conferences.
Concretely, the task was about inhabiting the first 15 minutes of the first day: at 8:45 am, in a huge concrete parking lot - the Grand Quai - transformed into a conference hall for 1000 participants. At the end of the parking lot, the stage. Behind the stage, the Saint Laurent River. If you dont know, C2 Montreal is the largest creative business event in Canada. It brings together individuals and organizations who are here for business matters... not for lyrical rituals!
Also, this cool challenge had a month to achieve its completion from scratch!
Fortunately, I quickly grasped two complementary and clear directions that formed a cross, an axis in my mind.We had to LAND. Feel the earth beneath our feet
We had to TUNE. Harmonize ourselves on the same frequencies.
At the center of this cross, between landing and tuning, I perceived this possibility of communal calm and Presence to which Nicolas, myself, and all of us aspired."
So I wrote an incantation. To the earth, to the land, to our landing together, here in Montréal, by the Saint Laurent River .
And I chose specific sound frequencies through my collection of therapeutic tuning forks -my trusted allies when dealing with chaotic situations and stressed beings, many of whom were Palestinian kids I worked with in refugees camps in Lebanon .
Also, I immediately called upon my closest collaborators friends and was blessed by their art , presence and support .
DAVID DRURY for musical composition, CÉDRIC DELORME BOUCHARD for stage direction,WISSAM SALEM for technical direction and MARK MORGENSTERN for audio-visual supervision.
I gathered my musician sisters into a choir of celebrants. KATRIN LEBLOND, JENNYFER DESBIENS, NOÉ LIRA, AMELLIE GENDRON as well as JULIETTE FORSTER & PALOMA FORSTER-BERNATCHEZ her 11-year-old daughter. We were joined by a new brother, the great trumpeter PHILIPPE BATTIKHA.
To amplify this gathering of artists, we were blessed to benefit from a collaboration between C2 and the Montreal Opera, which allowed us to co-create with two sublime young soloists, SOPHIE NAUBERT and IAN SABOURIN, and their mentor JENNIFER SZETO.
My friend ANDRÉ PAPPATHOMAS joined us to oversee the unification of those vibrational, musical, and vocal energies.
Finally, I asked for help from my personal tuners: CHRISTIAN FORTIN for my own stage coaching (not having performed for a very long time on stage), LORNE AUBERT, my acupuncturist who works with tuning forks in his practice of Tama Do, and CAROLINE MOYLE, my astrologer, since I knew that famous day of May 21, 2024 also marked an awaited and beneficial astral conjunction for the collective. So, why not embrace it together while also embracing my own archetype of the Witch . “If not now, when ?! “ as Nicolas told me.
We ended up meeting all for the first time the day before our ceremony and had only 45 minutes to practice together . Yet we did tune and we did land.
"Tears in my eyes". These are the recurring words I received from the audience after our ceremony. Along as, "Moved. Touched . Calmed. "
Tears in my own eyes, when I feel the magnitude of the talent, generosity, and spirit of adventure of these humans with whom I co-created this opening.
Especially grateful to you, Nicolas Fonseca, for your boldness in choosing to go straight into the heart where the head was first expected. Bravo. Giving each others permission for communal vulnerability, graceful imperfection, and magic .
I am offering this calling song to:THE SAINT- LAURENT RIVER, MONTREAL/Tiohtià:ke, THIS LAND, THE LAND and her Ancestors in their many forms.
The children to open their eyes with promise and luminosity.
Théo.
We are all here.
We are all here.
We are all here. -
17 êtres humains et 5 diapasons unis en une cérémonie d'ouverture… devant mille personnes qui ne s’attendaient franchement pas à ca!
L’orchestration de cet ensemble impromptu en quelques lignes.
Le 21 mai 2024, j'ai eu le privilège de créer, de guider et de performer la cérémonie d'ouverture de l'édition annuelle de l'événement C2 Montréal.
J'ai répondu à l'appel de mon ami visionnaire NICOLAS FONSECA, l'audacieux directeur créatif de C2, et à son désir de relier ces mille participants dans un moment de Présence avant qu'ils ne plongent seuls-ensemble dans l'effervescence mentale des 3 jours de conférences, discussions et ateliers à venir.Concrètement, la tâche consistait à habiter les 15 premières minutes du premier jour : à 8h45 le matin, dans un immense parking en béton - le Grand Quai - transformé en salle de conférence. Au bout du parking, la scène. Derrière la scène, le fleuve Saint-Laurent.
Si vous l’ignorez, C2 Montréal est le plus grand événement commercial créatif au Canada. Il réunit des personnes et des organisations qui sont surtout là pour parler affaires... non pour vivre des rituels lyriques ! Je n’y etais d’ailleurs jamais allée :)
Pour finir. Aussi vaste la mission, aussi serrée sa date de livraison : 24 jours pour creer.
Heureusement, j’ai rapidement capté deux directions complémentaires et claires qui ont formé une croix , un axe dans mon esprit.- Nous devions ATTERRIR. Sentir la terre sous nos pieds.
- Nous devions nous ACCORDER. Nous harmoniser sur de mêmes fréquences.Au centre de cette crois, je percevais cette possibilité de calme et de Presence communale à laquelle Nicolas, moi, tous nous aspirions.
J’ai écrit une courte incantation à la terre, histoire d’atterrir ensemble, ici à Montréal, près du fleuve Saint-Laurent.
Et j'ai choisi des fréquences sonores dans ma collection de diapasons thérapeutiques - mes alliés legers et puissants qui m’ont aidé à recalibrer des personnes en état de stress, dont beaucoup d'enfants palestiniens réfugiés au Liban.
J'ai aussi immédiatement fait appel à me amis artistes et collaborateurs les plus proches : DAVID DRURY pour la composition musicale, CÉDRIC DELORME BOUCHARD pour la mise en scène, WISSAM SALEM pour la direction technique et MARK MORGENSTERN pour la supervision audiovisuelle.
J'ai rassemblé mes sœurcieres artistes dans un chœur de célébrantes. KATRIN LEBLOND, JENNYFER DESBIENS, NOÉ LIRA, AMELLIE GENDRON ainsi que JULIETTE FORSTER & PALOMA FORSTER-BERNATCHEZ sa fille de 11 ans.
Un nouveau frère, le merveilleux trompettiste PHILIPPE BATTIKHA nous a rejoint.
Pour amplifier ce rassemblement de talents, nous avons eu le privilége de bénéficier d'une collaboration entre C2 et l'Opéra de Montréal, qui nous a permis de co-créer avec deux geniaux jeunes solistes, SOPHIE NAUBERT et IAN SABOURIN, et leur mentor JENNIFER SZETO.
Mon ami ANDRÉ PAPPATHOMAS nous a rejoints pour superviser l'unification de ces énergies vibratoires, musicales et vocales.
Enfin, j'ai demandé de l'aide à mes accordeurs personnels : CHRISTIAN FORTIN pour mon propre coaching sur scène (n'ayant pas joué depuis très longtemps), LORNE AUBERT, mon acupuncteur qui travaille avec des diapasons dans sa pratique de Tama Do, et CAROLINE MOYLE, mon astrologue archétypale, puisque ce fameux jour du 21 mai 2024 marquait une conjonction astrale attendue et bénéfique pour le collectif. Alors autant l'embrasser ensemble. Tout en embrassant aussi mon ́vieil Archétype de la Sorcière. "Si ce n'est pas maintenant, quand ?!" comme m'a dit Nicolas.
Je nomme tout le monde et je sais que je ne peux nommer tout monde.
C’est probablement cette onde de village, de famille, d’entre aide autour de valeurs accordées qui me donne le plus de joie et de forces.
Finalement, la veille nous avons eu exactement 2 heures pour nous rencontrer tous pour la premiere fois et rassembler nos morceaux en une unique repetition avant notre performance du lendemain matin.
J’avais les larmes aux yeux".
Voilà les mots récurrents que j'ai reçus du public après notre cérémonie. Les autres mots qui revenaient étaient "Émotion. Frisson. Apaisement.”
Des larmes dans mes yeux en me tenant dans l'ampleur du talent, de la générosité et de l'esprit d'aventure de mes collaborateurs.
Particulièrement émue et reconnaissante pour ton audace mon ami Nicolas Fonseca. Révolutionnaire / évolutionnaire ton choix de plonger dans nos cœur et dans notre souffle, là où tous s'attendaient à ce qu’on plonge dans nos têtes. Se donner la permission mutuelle d'etre vulnérable d'être élégamment imparfaits et de rester dans l'émerveillement du Cosmos. Et faire des choix risqués . Et de les faire ensemble.
J’offre cette chanson d'appel à :Au FLEUVE SAINT-LAURENT, à MONTRÉAL/Tiohtià , à CETTE TERRE, au TERRITOIRE et aux ancêtres dans leurs nombreuses formes.
Aux enfants, pour ouvrir leurs yeux avec promesse et luminosité.
À Théo.We are all here
We are all here
We are all here. -
The River is here
The Port is here
The CITY, The MOUNTAIN, The CROSS - hereAll here
We are all here
Like the River here
The TIME, here
LINES, SPIRALS & ROOTS - here
All here
We are all here
Like the River here
We EMBRACE here
FRIENDS , FEARS, GIFTS - here
They are all here
We are all hereBy the River here
We are CALLING here
For ALLIES, ANCESTORS & KIDS - here
They are all here
We are all hereBy the River here
We are CALLED here
For JUSTICE, COURAGE & CARE- here
t is all Here
We are all Here
In the River here
The SPELL is here
AS THE SONG, AS THE CURE, AS THE CHOICE
It is all here
We are all HereBy the River here
We BREATHE here
WE WAKE-UP, WE OPEN & REJOICE
here
As We Land Here
As We Land Here
As We Land Here
Now We Land Here
We are all here
We are all here
We are all here
We are all here
By the river here
SCÉNE/ Le Vaisseau-Coeur
Direction artistique du rituel liturgique
2019. Montréal
Dramaturgie et direction de création pour l’Opéra Liturgique, LE VAISSEAU-COEUR .
Salle Bourgie, Musée des Beaux Arts de Montréal.
10, 11 & 12 Sept. 2019
Le Vaisseau-Coeur est une exploration contemporaine du sacré, à travers les musiques de Poulenc ( Litanies à la Vierge noire) de Messiaen (Trois petites Liturgies de la Présence divine) et une composition originale d’Alexis Raynault.
Sur la scène de l’église Bourgie, une cinquantaine d’artistes- chanteuses, danseuses et musiciens- synchronisent leurs ondes dans un rituel choral. Le but: faire décoller le Vaisseau, et avec le public, partir ensemble vers d’autres dimensions, plus lumineuses et connectées au Coeur.
Découvrez les trois pièces musicales du Vaisseau-Coeur et mon chemin de création
✬
Gratitude au chœur de l’école Joseph-François-Perrault ; ces vingt huit jeunes filles qui ont donné une énergie impressionnantes pour habiter des chants et des rituels très complexes.
Gratitude à l’audace et les intuitions de mes collaborateurs:
La Compagnie BOP (Ballet Opéra Pantomime), à l’initiative du projet
Cedric Delorme Bouchard, à la mise en scène et aux lumières
Danielle Lecourtois, au mouvement
Camille Jupa et Tricia Crivellaro, aux costumes
Les danseuses Laurence Castonguay-Emery, Melanie Chouinard, Jennyfer Desbiens et Myriam Foisy .
Hubert Tanguay-Labrosse, chef d’orchestre (et super pédagogue du choeur)
L’orchestre I MUSICI de Montréal
Le compositeur Alexis Raynault dont je suis une fan assumée .
Ainsi que les deux solistes, Claudia Chan, au piano & Estelle Lemire, aux ondes Martenot
✬
Premières recherches de l’univers visuel du Vaisseau-Coeur (Janv. 2019)
Laboratoire en co-création avec Cédric Delorme-Bouchard (lumières), Wissam E. Salem (direction technique) et Cécile Lebec (mise en images)
Cette énergie visuelle est elle-même une extension naturelle de notre manifeste, NOW WE LOVE
Bon rappel du flux.
MARCHES / LES MARCHES AU SANCTUAIRE
Cimetière du Mont Royal.
Le temps d’une marche, je vous guide au Sanctuaire.
LES MARCHES AU CIMETIÈRE
MONT-ROYAL
(Canada)
À la belle saison et parfois les hivers,on se retrouve au portail du sanctuaire. On rejoint le ruisseau, au bas du cimetière. On se pose, on respire. Et on se met en marche.
On marche à travers les Chênes, les Ginko, les Érables…les veilleurs multi-centenaires de notre temps humain.
On marche à travers le livre des tombes. On découvre des poèmes, des dessins, des noms . On imagine.
On marche le territoire des marmottes, des renards, des rapaces. On respire le thym, l’acacia, le tilleul. On écoute l’Esprit des lieux.
Tranquillement, sans s’en apercevoir , on passe le portail entre les mondes.
Le monde du dessus et celui du dessous. On contacte le Temps hors du temps. Le Temps des possibles.
Par moment,on se pose et on ferme les yeux. On convie NOW , l’Esprit du jeu. On tire une carte ou deux ou trois. On s’en parle . Ou pas.
On laisse une offrande.
Et on revient au portail, à l’entrée du Sanctuaire.
Avec quelque chose en moins et en plus.
✶
Organisez votre marche au sanctuaire.
Visitez des marches collectives en silence, et en famille des années passées.
… et écoutez mon histoire avec le sanctuaire du Mont-Royal
LES MARCHES DU FIL D’OR
(France)
Keiko et moi , lors de préparation de notre Marche du Fil d’Or, Biot, France, Avril 2022.
Découvrez les Marches du Fil d’Or
SCÉNE / “Soeurs” de Wajdi Mouawad
Soeurs
Pièce de théâtre écrite et mise par Wajdi Mouawad
DOCUMENTAIRE /"Life on Hold "de Al Jazeera & Kngfu
Creation, Direction sonore
2015. Qatar, Québec, Liban
Web documentaire Al Jazeera: http://lifeonhold.aljazeera.com/
Co-production, Qatar, Québec, Liban. 2015
Direction de la CRÉATION SONORE et COMPOSITION pour le web-documentaire “ LIFE ON HOLD”, produit par Al Jazeera (Qatar) en coproduction avec Kngfu Numerik et LOKI Design (Montréal).
LIFE ON HOLD a obtenu de nombreux honneurs, dont le prix d’Or des Nations Unies (UNDPI Gold Award)
Mon rôle dans la production:
- Recherche sur l’expérience d’écoute de l’utilisateur, en tenant compte de la complexité du sujet et des diverses couches narratives.
- Conception des univers sonores qui présentent l’environnement unique de chaque personnage à l’image.
Synopsis
Life On Hold est un documentaire interactif d'Al-Jazeera qui présente dix réfugiés syriens vivant au Liban. Le projet explore leurs histoires à travers des profils vidéo, des photos, des sons environnementaux et des cartes géographiques de leurs exils jusqu’au Liban. La page de chaque personnage fonctionne comme un album audiovisuel offrant un aperçu immersif de leur vie quotidienne.
L'artiste syrien Tammam Azzam a créé un mur numérique pour chaque personnage, indiquant exactement le nombre de jours en exil. Chaque mur est également un espace de contribution pour commentaires positifs: les téléspectateurs peuvent envoyer des messages de soutien pour les personnages, qui s'affichent sous la forme d'étoiles scintillantes (image ci-dessus).
Avec cette approche créative et multiforme, Life on Hold offre une vision de l’humanité et de l’espoir.
RESEAU ARTISTIQUE INTERNATIONAL/Don't Border Me
Fondatrice et Directrice artistique
Projet d’échange artistique international + Association/OBNL
2006- 2009 . Canada. France. Liban
L’association/ OBNL Dont border me et son réseau international, le Dont border me Orchestra, ont mené une série d’actions artistique et pédagogiques entre 2006 et 2010. Menées entre la France, le Liban, le Québec, l’Italie, l’Allemagne, l’Égypte et Malte, ces actions sont construites sur la même intention : utiliser les arts, en particulier la musique, comme un outil positif de connexion, de collaboration et de décloisonnement des individus et des systèmes de croyances.
Des images
Co-créateurs
Lydie Claitte. Nehme Nehme. David Drury. Patrice Chaminade. Serge Abiaad. Antoine Clayette. Etienne Coté-Paluck. Erick Vedel.
Partenaires et collaborateurs
Au Quebec : La Société des Arts Technologique de Montréal, Radio Canada ( Bande à Part)
En France :La région PACA, Le Ministère de la Jeunesse et des Sports, Euromedinculture, la Ville d’Arles.
Au Liban : Radio Liban, Khayal pour l’Art et l’Education
En Italie : Love Difference/Fondazione Pistoleletto
En Allemagne : International Munich Art Lab
En Egypte : Gudran For Arts and Education
À Malte : St James Cavalier Center
Actions 2006- 2009
2006 : France-Liban
Organisation d’un concert levée de fonds à Marseille pour soutenir les actions de déminage au sud Liban, en partenariat avec l’ONG Handicap International.2007 : Quebec- Liban
Résidence de recherche-création ( Quebec, Montreal, SAT )
Organisation d’un concert levée de fond pour soutenir une correspondance radiophonique entre le Quebec-Liban (Montreal, SAT )
Correspondance radiophonique entre les radios nationales Radio Canada et Radio Liban.2008 : France- Quebec- Liban
Création légale de l’Association Dont Border Me ( Organisation à But Non Lucratif) basée à Arles, France.
Correspondance scolaire France-Liban entre deux écoles primaires, effectuée sur l’ensemble de l’année scolaire ( France, Entrevenne- Beyrouth, Mreyghe)2009 : France, Liban, Québec, Italie, Allemagne, Égypte, Malte.
Organisation d’une résidence internationale de recherche entre l’Association Dont Border Me et les représentants de 5 organismes artistiques et culturels internationaux -Quebec, Italie, Allemagne, Égypte, Malte ( France, Arles)
Création au Liban d’un démo documentaire pour découvrir et diffuser des initiatives locales artistiques , éducatives et environnementales à travers un réseaux d’ami.e.s (Artistes et éducateurs Libanais )
Transformation de Dont Border Me
2010-2024
2010 -2016 ATELIERS DE CREATION Jeunesse . Liban
2012- 2013 RADIO + EVENTS : Radio Beirut .Liban
2014 CINEMA/ DOCUMENTAIRE: La Femme Migrante . Quebec-Liban
2015 SON /DOCUMENTAIRE/"Life on Hold "de Al Jazeera & Kngfu . Quebec-Liban- Quaatar
2015 SCÉNE / “Soeurs” de Wajdi Mouawad . Quebec- France
2016 DESIGN/ DOCUMENTAIRE Mon Jeu du Liban . Quebec
2016 THÉÂTRE / DOCUMENTAIRE“Je suis le théâtre des opérations” . Quebec-Liban
2018 MEMOIRE de RECHERCHE /"Au-delà de l'oreille" . Quebec
2013-2024 ONLINE RADIO + EVENTS / Radio Vigil . Quebec
SCÉNE / "La voix humaine" de Jean Cocteau
Mise en scène & performance
Performance théâtrale dans le noir (1 h) Sociéte des Arts Technologiques de Montréal, Mai 2004
Synopsis:
Imaginez.
Vous êtes dans un lieu public. Vous attendez. À côté de vous, une femme parle sur son cellulaire. Elle est en pleine rupture amoureuse . En attendant, vous l‘écoutez .
IDÉATION, DIRECTION CRÉATIVE & INTERPRÉTATION live de la pièce “ La voix humaine” d’aprés J. Cocteau.
Projet développé en résidence de création à la Société des Arts Technologiques de Montreal. ( 2004).
Une mise en écoute . 3 performances live, dans le noir complet
En co-création avec
David Drury: Ecriture et diffusion sonore
Frederic Berthiaume Gabbino: Production
Fabien Chaminade: Graphisme
SAT: Diffusion
Mise au present du texte de Cocteau
EXTRAIT DU COMMUNIQUÉ DE PRESSE ( 2004)
·Résumé de la pièce originale de Cocteau
Une femme parle au téléphone. A travers sa seule voix, on comprend que cet appel est le dernier qu’elle reçoit de son amant. Il la laisse pour une autre. Pendant cette conversation rendue encore plus pénible par un système téléphonique encore mal établi (la pièce est écrite en 1930), cette femme passe à travers tous les registres de la souffrance amoureuse. Minute après minute, elle accepte et embrasse tous ses sentiments, toute sa vérité, toute son humanité.
Notre proposition: une « mise en sons » .
Le fond demeure le même que la pièce originale: Une communication téléphonique difficile dans un lieu empreint de solitude et d’attente. Quelques altérations dans le texte pour changer un téléphone de1930 en un cellulaire actuel ou pour passer d’une chambre a coucher à une gare ou a un centre commercial.
C’est la forme qui diffère : Sur le sol, des tapis enclos de rideaux. Le noir total. Assis ou allongés ,vous entendrez pendant 45 minutes la somme de 2 enregistrements mixés en direct chaque soir: La voix ( le texte) a travers divers paysages sonores (des prises de sons réelles d’ espaces publics ou l’on pourrait vivre la situation du témoin auditif). Ces enregistrements seront diffusés sur un système de son multicanal* qui amplifie la spatialisation sonore et par la, le réalisme et l’intensité de l’expérience auditive. Ce système permet également de recréer l’expérience théâtrale puisque nous décidons des mouvements, même minimes, du personnage central .
* Système de son surround 5.1
Ecouter dans le noir.
La nuit est dans la salle, autant que dans la voix et dans les mots. En vivant pleinement la rupture cette femme accepte une traversée de la nuit nécessaire pour renaître au monde de la lumière, de l’espoir, des amours futurs…
Nous renouons avec notre imaginaire d’enfance. Les histoires dans le noir. L’excitation et la peur mêlés. On s’accroche à chaque information sonore pour comprendre ce qui se passe et pour recréer une carte spatio-temporelle de notre environnement.
La voix humaine , universelle et sans âge
En 1930, Cocteau écrit la voix humaine en réaction contre la recherche décorative.
En 2004, on constate souvent la même surenchère dans l’art ou dans le quotidien : Plus de mouvements. Plus d’informations. Plus de technologie. Plus.
Au delà d’une situation humaine intemporelle ( une rupture amoureuse), cette pièce célèbre La vie, qui dans sa nudité, sa voix, contient tout le théâtre…Pour peu qu’on lui donne attention, qu’on l’écoute …
…La voix humaine Maintenant, pour partager nos questions .
Lorsque l’espace privé rejoint l’espace public, lorsque la salle devient la scène et nous donne le rôle de public-témoin, quelles sont nos limites individuelles envers l ‘Autre? Jusqu’ou pouvons nous ouvrir nos yeux, nos oreilles, notre cœur ? Où se situe notre responsabilité, notre empathie humaine? A partir d’où est-il sain de nous protéger? Et comment?…
SCÈNE/"Just an ordinary day"de Patrick Watson
Mise en scène sonore & performance
Théâtre musical de Patrick Watson
Montréal, Québec. 2002
ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE & PERFORMANCE SONORES pour la fable musicale composée par Patrick Watson chanteur compositeur Patrick Watson ( Société des Arts Technologique de Montreal, 2003)
Une co-création avec les musiciens Simon Angell, Robbie Kuster, and Mishka Stein et les artistes visuels Brigitte Henry, Stephanie Ann Webern Biron & Liam Chapman.
Synopsis:
Gealman est une sorte de rêve. L’histoire d’un personnage un peu perdu, qui voyage dans un monde perforé entre la nostalgie, les fantômes et les nouvelles technologies.
Cette performance marque le lancement du premier album éponyme de Patrick Watson, Just Another Ordinary Day
Ci dessous, un extrait de l’univers sonore que j’avais composé pour cette fable et l’univers étrange et poétique de Patrick Watson.
